校史馆设计：如何利用声音和音乐来增加展览的氛围感？

发表时间： 2024-07-03

引言

在现代博物馆展览中，声音和音乐已经成为了越来越重要的元素。通过运用各种声学设计手段和音乐资源，博物馆可以为观众创造出更加真实、生动、沉浸式的展览体验。在校史馆设计中，利用声音和音乐来增强展览的氛围感，是一种既有效又经济的手段。本篇文章将介绍几种使用声音和音乐的具体方法。

为展馆的展品录制一些解说词或背景介绍，是一种比较简单直接的方式。这些语音片段可以设计成观众可以自主启动或停止的信息终端。这种技术可以提高游客的对展品的理解和兴趣，同时可以为游客提供一定的参考框架。

最好是请资深的扮演者录制，或是聘请行业专业公司配音，保证专业的口音和语气，避免技术含量不够，影响游客体验。

音乐可以通过耳机、扬声器等各种方式传达给游客，可以用来增强展品的氛围感，并且可以激发游客的情感反应。比如，选用具有地域特色的民间音乐，可以为观众营造出更加真实的历史现场；选用能调动人心的乐曲，则能很好地激发观众情感上的共鸣。

选用的音乐应当遵循展览的主题，有针对性、层次感，可通过音乐编辑软件进行配乐，保证音乐与展品的呈现更加协调统一。

除了音乐，各种音效也可以被运用在展览中，这些音效可以使展品更加生动，激励游客参与。比如，回音可以使游客立刻了解展品所在的环境；战斗的声音可以使游客感知到现场的气氛；热闹的声音场景也可以使游客感受到现场的气氛。

校史馆设计：如何利用声音和音乐来增加展览的氛围感？

音效需要和展品相结合，能够更加精准地表现出展品的语气和场景。音效的开发需要专业音效设计师有配合展览内容深入挖掘展品，从而量身设计出最适合的音效。

在校史馆展览中，观众可以参与到音乐制作和演奏中来。可以设计音乐教室、乐器展览馆等，让游客亲手演奏乐器、制作音乐，这将极大地激发游客参与在展览中的兴趣和积极性。

此类展览需要专业的音乐教师和音乐教学设备配合才能落实。在组织团队时他们需要有足够的音乐知识来向参与者讲授乐器知识、制作音乐的方法等。

音乐和声音可以带来情感和故事性的体验，引导观众参与到展品的思考和主题中。将观众置于互动中，让他们更加自信的自我表达，更加专注地了解展品的信息与文化底层。建立“对话”并非仅仅是倾听，更是希望观众的自发沟通，进而被激励去想象可能的未来。

通过群众文化活动或音乐沙龙等各种形式，让观众在舒适自信的表演场地以音乐沙龙的形式开展，鼓励观众来发挥自己的创造和表达能力。

在校史馆设计中，采用声音、音乐等意识媒介可以使观众更好地了解展品背后的历史故事和文化底蕴，多向人文关怀的角度考虑挖掘校史文化，从而结合音效、音乐、声音等多重元素，帮助展览真正融入观众的感官记忆中，带来沉浸式、温馨的展览体验。这样，观众可以很快地预感展览格局，使得展览具有更为深刻的意义。